第三节 动画剧本的特性

动画剧本与影视剧本格式相同，但在表现内容、思维方式方面，又有着各自的特性。影视更侧重于对现实的“复制”，而动画则更强调突破现实的想象力。

首先，在故事层面，动画相比于影视，故事框架更为简单，线索也相对单一，除了主线，副线也就一两条，远低于影视故事；情节追求戏剧化，但内容更为精简；角色讲求夸张，个性更加典型、单纯；情感不追求复杂微妙，更多强调质朴、明朗；主题简单、积极……由此腾出更多空间与精力，留给天马行空的想象力。

(资料图片仅供参考)

其次，剧本层面，影视剧本更擅长表现微妙的情感、复杂的内心状态，而动画剧本则更侧重于视觉想象力，比如夸张的动作、奇特的造型、突破现实的想象力等。

具体展开，动画剧本大致有以下特性：

一、突破现实的想象力

动画剧作有条不严格的原则，“如果你的故事能用真人实拍，就没有必要再做成动画了。”由此可见，突破现实的想象力对于动画多么重要。

1.动画想象力的内容

（1）奇幻世界观

动画片最常见的想象力元素便是虚构一个现实世界没有的奇幻世界，即动画世界观的设置。

诸如《海底总动员》（图1-1-5）里面的“海底生物拟人世界”；《小叮当与失去的宝藏》（图1-1-6）虚构出的“自然精灵世界——大自然的运行是由人类看不见的自然精灵各司其职、维持运转”；《葫芦兄弟》中“人、动物、精灵、妖怪共存的神话世界”。

（2）故事要素想象力

故事由诸多要素构成，诸如人物、事件、情节、结构、主题、风格、表现形式等。对于动画故事创作，针对某一要素，同样可以作为想象力的突破口。

①   动画角色的想象力

其他故事要素不变，在常规角色中加入一个具有想象力的角色，从而为整个故事打开想象力的窗口。

比如电视动画《哆啦A梦》中，大雄、胖虎、静香等都是正常人类角色，然后加入一个拥有“高科技魔法”的机器猫，它能从“百宝袋”掏出层出不穷的高科技道具，从而令每集故事都充满创意。

再比如《龙猫》，正常人类世界加入一个奇幻角色——龙猫，并且设定只有小孩才能看到，这个充满想象力的角色作为核心创意支撑起了整个故事。

再比如布偶动画《阿凡提的故事》，平凡人的世界中加入一个足智多谋、幽默风趣、惩恶扬善的传奇人物阿凡提，从而让整个故事充满了奇思妙想的想象力。

②   核心事件的想象力

如果故事所围绕的核心事件足够奇特、奇幻，同样能为作品带来非凡的想象力。

比如《飞屋环游记》中，“用很多气球吊起房子环球旅行”——这个事件足够奇特、奇幻，虽然不靠谱，但恰恰为想象力提供了巨大的发挥空间。

再比如动画电影《大闹天宫》，“大闹天宫”这个事件本身就包含着巨大的想象空间——天宫是什么样子的？谁来闹？怎么闹？

再比如《料理鼠王》（图1-1-7），“被人类厌恶的老鼠却成了人类美食的烹饪师”——这种疯狂的、不靠谱的事件，恰恰是孕育想象力的温床，因为将“不可能”变为“可能”势必要调动想象力来圆这个逻辑，而且难度越大，想象力就要越奇特，观众也会越过瘾。

这种以奇特、奇幻事件为核心创意的动画片，通常会以事件本身命名，比如《飞屋环游记》《大闹天宫》《驯龙记》《天书奇谭》（图1-1-8）《小蝌蚪找妈妈》等。

③   故事视角的想象力

从一个非常规的视角展开故事，同样能带来巨大的想象空间。最常见的便是以非人类角色视角展开故事，比如《虫虫危机》，蚂蚁是主角，蚱蜢是反派，以昆虫视角展开故事；再比如《玩具总动员》，以玩偶视角展开故事。

其他视角还有，比如《僵尸新娘》中的阴间鬼魂视角；《霍顿与无名氏》中完全虚构出来的视角：一头大象怀疑花朵上有另外一个世界，因为他隐隐听到来自花朵上的极小声音，便向大家讲述，结果大家都嘲笑他是疯子，但后面剧情花朵上果然有个奇妙无比的微观世界——花粉小镇，小镇里比细菌还小的角色竟然能同大象交流。

对于动画，任何东西只要被赋予生命，都可以成为动画角色，继而以奇特的视角展开故事。当然，此处奇特视角与前面奇幻世界观有所重合，奇特的视角通常带来奇幻的世界观，奇幻世界观本身就包含奇特的视角与角色。

④   动画表现形式的想象力

动画艺术具有高度的假定性，只要发挥想象力，使其中的任何元素变形，便能通过具体的形象比喻、象征人世间的事理。比如动画短片《雇佣人生》（图1-1-9），以“人”直接代替人所创造的“物品”，便是通过象征手法批判现代社会过度的“物化”与阶级关系。

再比如定格动画短片《铁丝》，其创作材料就是铁丝，故事讲述一堆铁丝，被一只人手捏出了人形，人形便有了生命，然后他感到了孤独，于是自己开始用剩余的铁丝捏造宠物狗、房子、院子、汽车……渐渐地，他拥有的东西越来越多，几乎快耗尽剩余的铁丝；最后，他依然执迷于捏造更多的东西，用完了构造自己的铁丝……奇特而巧妙的动画表现形式，传达出“人类迷失在物质世界”的主题。

具有想象力的动画表现形式，在动画短片中较为常见，动画电影和动画剧集不太常用，因为过于新奇的动画表现形式，不太适合表现长篇剧情故事，同时也难以长时间维持观众的注意力。

（3）动画细节的想象力

除了奇幻世界观、故事要素想象力，在剧本细节方面，同样需要突破现实的想象力。

①   动画表演的想象力

通过想象力，将“不可能”变为“可能”。大到世界观设置、故事创意、桥段设计，小到表演细节，都适用于这条原则。例如《猫和老鼠》中，角色身体可以被压扁、拧成麻花，眼珠子掉了甚至还能安回去……将“不可能”变为“可能”的表演细节，带给观众放荡不羁的狂想快感，恰恰是动画表演的魅力所在。

另外，抓住角色的某一特征，夸张想象，同样能创造出不一样的表演。比如《疯狂动物城》中，有个角色名叫“闪电”（图1-1-10），其实她是一只树懒，动作极其缓慢——抓住这一特征，夸张想象，创造出了让人忍俊不止的“极慢”表演；再比如《虫虫危机》中，菲力和雅婷公主，两人同为蚂蚁，抓住蚂蚁的触须特征，让两人触须不小心缠在一起，来表现彼此的暧昧爱情（图1-1-11）；再或者《机器人瓦力》中的表演细节处理，男主机器人借助手中灭火器的推力，和女主机器人浪漫飞行太空，并用喷出的粉尘组成爱心形状，令人既感动，又叹为观止。

②  造型、场景、道具的想象力

针对这些要素，发挥想象力，为观众创造视觉奇观。

比如《天空之城》中漂浮在空中的城堡（图1-1-12），《虫虫危机》中造型奇特、场面震撼的蚂蚁窝；《小叮当与失去的宝藏》中众多“自然零部件”组装成的道具——果壳与蒲公英组合而成的热气球、用老鼠来拉套的果壳车（图1-1-13、14）。

②   魔法、神力、宝物的想象力

动画片中的各种魔法——隐形、变身、冰冻等，各种神力——吐水、吐火、千里眼、顺风耳、豹的速度、熊的力量等，以及各式各样的宝物——可以把人变小并吸入其中的宝葫芦、可大可小的金箍棒、具有神奇魔力的水晶石、会说话的魔镜等。

上述种种魔法、神力与宝物，本质上是人想通过意志直接操控世界，动画片“以假乱真”的表现形式恰好帮助人类“实现”了这一原始欲望。

以上便是动画片想象力的主要内容，下面再探讨一下动画片想象力的形式。

2.动画想象力的形式

（1）夸张

基于角色或其他事物的某一特征，进行艺术夸大。

比如《大力士水手》中，主人公只要吃了菠菜，手臂就会瞬间粗壮，力大无穷，甚至可以轻松将一艘轮船扔进海里——无论是角色造型，还是角色个性，都运用了“夸张”的想象力；再比如《倒霉熊》（图1-1-15），也是运用夸张手法，让倒霉熊的“遭遇”倒霉透顶。

（2）变形

基于角色或其他事物某一特点，变出或变成超越本身的其他造型

比如《千与千寻》中的锅炉爷爷，变形出很多只胳膊，以此来凸显角色忙碌的状态与身份；另外，小千的父母进入小镇后，变形成贪吃的猪，以此来隐喻人类过度的口腹之欲；当然，最常见的变形便是变身，“奥特曼变身”、“巴拉巴拉小魔仙变身”、“汪汪特工队变身”……这种最简单的变形形式几乎是儿童动画的不二法宝。

（3）组接

通过想象，将两种以上不相干的事物或特征组接在一起，甚至成为一样新事物。

比如电视动画《美食大冒险》（图1-1-16）中，将拟人化的食物角色与郑和下西洋的故事组接在一起，开创出新的想象空间。

（4）打破常规逻辑

通过想象，故意打破常规逻辑，让人眼前一亮，耳目一新。

奇幻世界、魔法神力便是对现实世界常规逻辑的有意违背；还有，各种“以弱胜强”、变“不可能”为“可能”的动画桥段也属于有意打破常规逻辑；另外，各种充满创意的动画表现形式，比如《雇佣人生》《回忆积木小屋》中的象征手法，《铁丝》中的“铁丝”材质，也都属于打破常规逻辑的想象力；此外，再比如《怪物史莱克》《料理鼠王》《大圣归来》中具有翻转/颠覆特征的故事创意……总之，故意打破常规逻辑，不仅能博观众眼前一亮，更重要的是，帮助观众解放被现实逻辑束缚的想象力，并释放因现实世界所积聚的精神压力。

二、童心童趣

动画片不全是做给未成人看的，但即使是做给成人看的动画片，也通常主打一颗“久违的童心”。因此，“童心童趣”是动画剧作的又一特征。动画片中的“童心童趣”主要体现在以下几个方面：

1.魔法神力

魔法神力具有典型的儿童思维，即通过幻想达成意志直接操控世界的欲望；

2.万物有灵

这点可能与人类的进化有关。可能在人类的原始时期，人们与动物处于一种平等的关系。由此，千万年过后，人类依然对拟人化的动物有着难以磨灭的亲昵关系。

除了拟人化动物，万物有灵也是人类早期看待世界的方式，雷神、山神、河神、树精爷爷、月亮婆婆等。

3.形象思维

人类思维的发育过程，是由童年的形象思维，逐步上升到成人的抽象思维。相比于影视或戏剧，动画更擅长表现形象思维，比如奇幻的造型、夸张的动作、丰富的视觉想象力，这些都适合儿童观看。

并且，动画片中的幽默通常都是视觉幽默，而成人看的影视，大多都是语言幽默。

4.童心幻想

精灵世界、树洞房子、动物小伙伴，几乎是所有人儿童时期的幻想。

5.简单情感

动画片中的情感简单、单纯，贴近儿童，比如高兴、恐惧、委屈、着急、愤怒、友情、同情、拒绝、向往等，基本都是“单纯色”，很少“复杂混合色”。

6.简单主题

美梦成真、正义战胜邪恶、拯救世界、好朋友相互帮忙等，很少涉及复杂、多元主题。

三、戏剧化故事

由于动画片重点在于表现想象力，加上观众年龄层次较低，因此故事框架相对简单，线索单一，人物单纯，情感明朗，主题鲜明，这些都适合戏剧化故事，即强调人物的典型性、冲动的动作性、情节的起伏性、结构的规整性、主题的明确性。

动画电影《狮子王》就是典型案例，故事框架改编自话剧《哈姆雷特》，只是将背景由丹麦王室换成了非洲大草原的动物拟人世界。

四、按照年龄层次写作

动画片与影视不同，影视主要侧重横向细分，比如惊悚片、武侠片、喜剧片、家庭伦理片等，而动画除了横向细分，还包含纵向细分，比如幼儿动画、儿童动画、少年动画、成人动画。因此，按照年龄层次写作是动画剧作的另一显著特征。

1.幼儿动画

受众0到3岁，情节薄弱，甚至没有情节，侧重图形、颜色和数量的认知，如《天线宝宝》（图1-1-17）《托马斯小火车》。

2.儿童动画

受众3到12岁，故事有情节，但不能太复杂，主打魔法幻想、动作表演，主题简单，情感单纯，如《葫芦兄弟》（图1-1-18）《哆啦A梦》。

3.少年动画

受众12至18岁，情节更加复杂，题材涉及朦胧爱情，开始注重人物的内心，比如少男少女主角“自我否定vs自我肯定”之间的内在矛盾冲突，主题多“有志者事竟成”之类的成长主题，如《火影忍者》《秦时明月》（图1-1-19）。

4.成人动画

受众18岁以上，虽然想象天马星空，但题材、主题皆对应现实社会，主题深刻，风格幽默讽刺，比如《怪物史莱克》系列、《辛普森一家》（图1-1-20）系列。

动画剧本虽然与影视剧本格式相同，但在内容表现方面，有着自己的特点，突破现实的想象力、童心童趣、戏剧化故事结构、按照年龄层次写作，是动画剧作的四大显著特征。