上周六，一部叫做《拨浪鼓咚咚响》的电影在面世将近3年后终于公映，豆瓣口碑不错，但单日排片不足1%，大概率很快就会下映，且看且珍惜。

拨浪鼓咚咚响

《拨浪鼓咚咚响》的故事，类似日本经典电影《菊次郎的夏天》。

(资料图片仅供参考)

影片的主角，不是父子，却胜似父子。

毛豆是村里的留守儿童，他爸爸外出务工，一去不回，相依为命的奶奶去世后，毛豆变成了孤儿。

苟仁，孤身的中年男人，儿子因病去世，救命钱被他最好的朋友骗走，他活着的唯一目标就是手刃仇人。

一个没父亲，一个没儿子，一次意外的相遇，两人的命运产生了交织。

《拨浪鼓咚咚响》的英文片名为《like father and son》，讲述一对陌生“父子”通过一段寻亲之旅互相救赎的故事。

苟仁开车来村里卖货，毛豆藏在他的后车厢，想坐顺风车去城里找他爸爸。

车厢里太黑，毛豆不小心点燃了烟花爆竹，导致苟仁损失了几千块钱的货物。

毛豆家里没有人可以赔偿，苟仁只能带着毛豆去找他爸爸要钱。

两个主角彼此不和，却因为某些原因不得不共同踏上一段旅程，他们从敌对到逐渐熟悉、理解对方，最终为了一个共同的目标前进，并在这个过程中完成了与自我和他人的心灵交流。

这是一种很常见的公路片，情节并不离奇，但在大片横行的时代，还有人愿意将镜头对准底层人民，这比电影本身的故事更让人感动。

导演（左）

《拨浪鼓咚咚响》的导演白志强，纪录片导演出身，曾执导《边走边唱》《路遥》等多部纪录片。

《拨浪鼓咚咚响》是他第一部剧情长片，创作灵感源于一次纪录片拍摄经历。

白志强在一所学校借宿时，发现那里的学生都是留守儿童，其中三分之一是孤儿和单亲。

有一个孩子叫小凯，他最大的愿望就是能够坐在爸爸肩膀上放烟花。

“小凯”是毛豆的原型，也是无数山村留守儿童的缩影，比起物质的贫瘠，父母的“缺位”对这些孩子的心灵创伤更大。

苟仁给了毛豆“希望”，但他自己的人生却很绝望，惨痛的丧子经历让他变得凶狠冷漠，不再信任他人。

所以刚开始，他对毛豆很凶，甚至威胁“要不到钱就要卖孩子”，强迫毛豆在巨额欠条上按指纹。

在漫长的旅途中，毛豆对他的依赖，让苟仁回想起自己去世的儿子，他逐渐变回了一个柔软的“父亲”，展露出内心深处的善良。

影片当中的三次追车经历，预示着苟仁和毛豆的关系变化。

第一次追车，是苟仁到毛豆的村子里卖货，驾车离开的时候，毛豆追在后面，想跟他的车去城里找爸爸，苟仁没有注意到车后的身影，径直开走了。

这一阶段，他们只是萍水相逢的陌生人。

第二次追车的时候，他们一起经历了许多酸甜苦辣，早已情同父子。

苟仁故意捉弄毛豆，趁他在路边如厕把车开走，吓得毛豆提起裤子在后面追，大喊“苟叔，等等我“，苟仁看着后视镜捧腹大笑。

第三次追车，是影片末尾的情感高潮，天下无不散之筵席，梦幻的旅行终会结束，而人与人之间的羁绊却难以解开。

苟仁将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，毛豆哭着追车，大声背诵苟仁车里的小喇叭播放的卖货“口诀”，这段“口诀”承载了他们的共同回忆，胜过千言万语。

虽然故事很催泪，但影片总体的情感表达比较克制，大多是通过一些轻松诙谐的日常片段来铺垫两个主角之间如父如子的情感。

比如毛豆仗义出手，替苟仁教训黑心司机，砸了人家的车玻璃，害得苟仁多出一千块修理费，把缝在衣服内兜的家底都掏出来了，一个头脑简单的熊孩子和一个收拾烂摊子的家长，“没头脑”和“不高兴”的组合，令人忍俊不禁。

又比如，苟仁收了一百块，把毛豆借给路边摊的老板，毛豆脖子上挂着一块“卖货攒钱，给爸看病”的牌子，老板立刻生意火爆，苟仁看不下去，冲过去把孩子抢回来，“护犊子”心思完全憋不住了。

在感人至深的亲情之外，影片拍出了那些被大时代抛弃的小人物的悲剧。

《拨浪鼓咚咚响》的故事背景设立在2008年，那是经济蓬勃发展、城市化进程空前加快的年代，许多农民工进城务工，毛豆的父亲也是其中一员，农民工建起了城市的高楼大厦，却在城市中找不到自己的容身之所，辛苦赚来的血汗钱被无良开发商拖欠。

苟仁的好友骗走他儿子的救命钱，不知所踪，影片中没有提及原因，但导演在幕后中提到是因为误入传销组织。

当苟仁带着恨意在茫茫人海中寻找仇人，对方也因为愧疚东躲西藏，内心饱受煎熬，到头来，大家都是被命运捉弄的可怜人。

在“人类的悲喜并不相通”的残酷现实面前，夜市中响起刘欢温情的歌声“我和你，心连心”，一种割裂感油然而生。

导演在首映礼上谈到 “有人说我总喜欢拍一些边缘人物，其实我认为14亿人可能更接近他们，但他们在大银幕上好像得不到太多的展现。既然我拥有了电影这样一个媒介，这个‘说话的机器’，我就应该替他们代言，讲他们的故事。这些小人物构成了这个世界的大多数，我们是‘主旋律’。”

对弱势群体的关注、对社会问题的反思，使这部电影具备了浓厚的人文关怀的底色。

毫无疑问，《拨浪鼓咚咚响》是本月最令人惊喜的国产片。

影片采用全素人演员、全方言台词，这片真实的土地，这样真实的人物和生活方式，胜过任何精心编排的视听语言。

在宏大叙事占据银幕的当下，我们太需要这样一部从细微处着笔、具备真实力量的作品。

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